Comment intégrer des pièces de poterie faites main dans une décoration d'intérieur moderne

La poterie fait main est une expression intemporelle de l'artisanat et de la créativité. Dans le monde contemporain, où les tendances de décoration d'intérieur modernes privilégient souvent la simplicité et les lignes épurées, l'intégration de ces pièces uniques peut apporter une touche de chaleur et d'authenticité. Cette alchimie délicate entre tradition et modernité suscite l'intérêt et l'imagination, invitant à repenser notre espace de vie comme un canevas pour l'expression personnelle. Ce texte explorera comment marier harmonieusement les œuvres d'art en céramique avec le minimalisme et la fonctionnalité d'un intérieur moderne. Du choix des couleurs à la mise en valeur de la singularité de chaque pièce, nous vous invitons à découvrir comment ces objets façonnés à la main peuvent enrichir votre espace et refléter votre identité. Laissez-vous guider à travers des conseils pratiques et des astuces stylistiques pour faire de votre intérieur un lieu où l'art de la poterie s'épanouit en accord avec un cadre contemporain.

Choisir des pièces en harmonie avec la palette de couleurs

La sélection de poterie fait main adaptée à une décoration intérieure moderne nécessite une attention particulière portée à l'harmonie des couleurs. L'utilisation de la roue chromatique est une méthode efficace pour identifier les teintes complémentaires ou offrant un contraste attrayant. Par exemple, des poteries aux couleurs terreuses peuvent rehausser un intérieur aux teintes neutres en apportant une touche de chaleur, tandis que des pièces aux accents de poterie bleus ou verts peuvent introduire une note rafraîchissante dans un espace dominé par des tons chauds. Il est primordial de choisir des nuances qui ne s'opposent pas à l'atmosphère recherchée mais qui, au contraire, créent une continuité visuelle. Pour mettre en valeur ces accents de poterie sans encombrer la vue, on peut s'appuyer sur des éléments de décoration aux lignes épurées, assurant ainsi un complément de texture sans heurt. En somme, l'alliance entre la poterie artisanale et le design contemporain repose sur une compréhension finesse des associations de couleurs pour une esthétique cohérente et sophistiquée.

Valoriser la singularité de chaque pièce

Une fois les pièces choisies en accord avec la palette de couleurs, mettre en valeur leur unicité est primordial. Placer stratégiquement les poteries afin qu'elles captent l'attention et se transforment en points focaux dans votre intérieur requiert une approche réfléchie. L'utilisation de la lumière naturelle est un facteur déterminant : elle peut, selon son intensité et son orientation, faire ressortir les détails et la texture de chaque poterie unique. La disposition des objets est également un atout ; en pratiquant le "zoning", on délimite des espaces où les poteries peuvent briller en solo ou composer avec d'autres éléments décoratifs, tout en respectant l'équilibrage décoration.

La stratégie de placement doit s'opérer de manière à ce que chaque pièce bénéficie d'un espace propre, évitant ainsi de créer une surcharge visuelle. Intégrer des éléments de poterie dans un cadre moderne ne se limite pas à les poser sur une étagère ; il s'agit de créer une synergie entre les objets, l'architecture et la lumière. En suivant ces principes, chaque pièce de poterie fait main peut devenir une véritable œuvre d'art qui enrichit l'expérience esthétique de l'espace de vie.

Intégration fonctionnelle des pièces de poterie

Les créations en céramique ne se limitent pas à leur beauté intrinsèque, elles peuvent également avoir un rôle utilitaire dans un intérieur moderne. C’est dans la dualité esthétique-fonction que la poterie fonctionnelle révèle toute sa pertinence. En effet, des vases sculpturaux peuvent devenir des contenants originaux pour des plantes vertes ou des compositions florales, ajoutant une touche organique à l'environnement. Des plats et bols en céramique, outre leur usage traditionnel lors des repas, peuvent être détournés en élégants vide-poches ou en supports pour des bougies, contribuant ainsi à une décoration pratique tout en préservant l'ergonomie de l'espace.

Par ailleurs, certaines pièces de poterie peuvent être conçues spécifiquement pour intégrer des éléments d'éclairage, devenant des lampes ou des photophores qui diffusent une lumière douce et créent une atmosphère accueillante. Ces accessoires d'intérieur moderne allient donc utilité et décoration, ce qui en fait des choix judicieux pour qui souhaite concilier fonctionnalité et esthétique. Pour plus d'inspiration sur la façon d'incorporer ces éléments dans votre espace, aller à la page web avec le lien pour découvrir des créations uniques qui peuvent transformer et valoriser votre intérieur.

Associer modernité et artisanat

Dans le monde du design d'intérieur, la "fusion moderne-artisanal" est une tendance de plus en plus prisée des amateurs de décoration soucieux d'intégrer une âme dans leurs espaces de vie. L'art de combiner des éléments faits main, tels que les poteries, avec un environnement moderne réside dans la capacité à créer un "dialogue textures-formes" harmonieux. L'hétérogénéité contrôlée consiste à jouer sur les contrastes en choisissant avec soin des pièces qui, bien que différentes, se complètent. Une poterie contemporaine, avec sa finition brute et son caractère unique, peut devenir un point focal dans une pièce épurée et minimaliste, créant ainsi un lien visuel et émotionnel entre le passé et le présent.

Le touché authentique des céramiques façonnées par des mains expertes offre une richesse sensorielle qui contraste agréablement avec la froideur des matériaux industriels souvent utilisés dans le design moderne. La synergie design s'opère lorsque ces objets racontent une histoire et invitent à la contemplation. Un consultant en design d'intérieur sera le professionnel le mieux placé pour guider les passionnés vers les meilleures associations de ces univers apparemment opposés, mais qui peuvent cohabiter en parfaite harmonie dans un espace pensé avec créativité et intention.

Entretenir et préserver les pièces de poterie

La longévité d'une décoration incorporant des poteries artisanales dépend grandement de la qualité de l'entretien et de la préservation de ces objets. La "conservation préventive" est la démarche technique à privilégier pour garantir la durabilité de ces éléments décoratifs. Elle consiste à adopter des mesures de protection proactive pour éviter l'usure et les altérations. Les conseils suivants, souvent recommandés par des restaurateurs et conservateurs d'objets d'art, sont à considérer pour le soin de vos poteries.

En premier lieu, il est primordial de connaître les matériaux composant vos pièces pour adopter les bonnes pratiques d'entretien. Par exemple, la terre cuite non émaillée nécessite une attention particulière pour éviter les taches, tandis que la porcelaine peut exiger un nettoyage plus délicat. La règle générale recommande d'éviter les produits chimiques agressifs et de privilégier le nettoyage avec un chiffon doux légèrement humide.

Pour la préservation céramique, l'évitement de variations extrêmes de température et d'humidité est conseillé. Les poteries doivent être protégées de la lumière directe du soleil qui peut ternir les couleurs et des chocs qui pourraient causer des fissures ou des bris. Placer vos poteries dans des zones où elles sont à l'abri des activités quotidiennes peut également contribuer à leur préservation.

Le suivi de ces conseils poterie durable n'est pas seulement bénéfique pour leur conservation, mais il participe également à l'esthétique de votre espace de vie. Une poterie bien entretenue reflète le soin apporté à votre intérieur et rehausse la qualité de votre décoration moderne. En définitive, l'entretien poterie n'est pas simplement un acte de maintien, c'est une composante intégrale de l'harmonie et de l'élégance au sein de votre foyer.

Fabriquer soi-même des décors de table pour Warhammer : astuces et matériaux économiques

Dans l'univers fascinant du jeu de figurines, la mise en scène et l'immersion sont primordiales pour une expérience complète. Concevoir des décors de table pour Warhammer peut s'avérer être une aventure créative autant qu'un défi. Les joueurs cherchent souvent à personnaliser leurs champs de bataille sans pour autant se ruiner. Cet écrit propose des astuces et des recommandations de matériaux économiques pour que chaque général de guerre puisse bâtir des terrains de jeu à la fois esthétiques et fonctionnels. Découvrez comment transformer des objets du quotidien en éléments de décor époustouflants et comment sélectionner des matériaux à la fois abordables et durables. Que vous soyez un bâtisseur expérimenté ou un novice dans l’art de la fabrication de décors, cet exposé est destiné à éveiller votre créativité. Laissez-vous guider dans cet atelier d'artisanat où ingéniosité et économie se donnent rendez-vous pour le plaisir du jeu. Les bases de la fabrication de décors Avant de se plong... Voir plus

Les différences entre un kit de tatouage pour débutant et un kit de tatouage pour professionnel

Saviez-vous que tous les kits de tatouage ne sont pas créés de la même manière ? Selon votre niveau d’expertise, un kit de tatouage pour débutant ou un kit de tatouage professionnel pourrait être le mieux adapté à vos besoins. Ces kits sont soigneusement conçus pour offrir des expériences de tatouage différentes et varient en termes de composants, de fonctionnalités et de prix. Êtes-vous un artiste tatoueur en herbe ou un professionnel expérimenté ? Quel que soit votre cas, il est crucial de comprendre les différences entre ces deux types de kits pour faire le meilleur choix. Dans cet article, nous allons disséquer les principales différences entre un kit de tatouage pour débutant et un kit de tatouage professionnel. Alors, préparez-vous à plonger dans le monde fascinant du tatouage ! Composants du Kit Les composants du kit varient considérablement entre un kit de tatouage pour débutants et un kit de tatouage professionnel. Les kits de tatouage pour débutant sont conçus pour êt... Voir plus

Exploration de l'éducation Montessori pour les enfants de 2-3 ans à l'École Montessori Paris 15ème

L’éducation est une question cruciale pour chaque parent, en particulier lorsqu’il s’agit de choisir la bonne méthode d’apprentissage pour leurs enfants. Il existe plusieurs types d’écoles et programmes éducatifs, mais certains se distinguent par leur approche unique de l’apprentissage. Parmi eux, la pédagogie Montessori est largement reconnue pour son accent sur l’autonomie et le développement holistique de l’enfant. Dans cet article, nous allons explorer comment cette méthode innovante peut être utilisée dans les premières années des enfants à l’École Montessori du 15ème arrondissement de Paris. Définition et principes fondamentaux de la pédagogie Montessori La Pédagogie Montessori est un système éducatif qui se concentre sur la promotion de l’autonomie, le développement holistique et l’éducation sensorielle de l’enfant. Fondée par Maria Montessori, cette méthode d’éducation encourage l’apprentissag... Voir plus

3 qualités à avoir pour devenir un bon tatoueur

De nos jours, nombreuses sont les personnes qui souhaitent se faire tatouer par un professionnel. Pour donc satisfaire la demande, certains se font former dans ce domaine. Cependant, vous devez savoir que pour être un bon tatoueur, il y a des compétences que vous devez nécessairement avoir. Ce qui vous permettra de trouver facilement de clients. Voici 3 qualités que vous devez avoir pour devenir un bon tatoueur. La patience Pour être un bon tatoueur, la patience est la première qualité que vous devez avoir. En effet, vous devez savoir qu’il n’est pas du tout facile d’apprendre ce métier. Pour cela, vous devez être patient et déterminé. Ainsi, vous n’allez pas abandonner votre apprentissage en chemin. Pour donc atteindre vos objectifs, la détermination doit être votre compagnon de tous les jours. De plus, pour y arriver, vous devez travailler étape par étape. Si vous essayez d’aller trop vite, vous pourrez vous perdre. Cependant, vous devez savoir qu’une chose est d’avoir la patience et... Voir plus

A la découverte de l'artiste Banksy

Depuis quelques années, les tableaux décoratifs ont trouvé une place importante dans les objets de décoration les plus prisés des ménages. Ils sont disponibles en une variété de modèles avec un design exceptionnel témoignant du génie et de la qualité du travail de l’artiste. Parlant juste des artistes créateurs de tableaux décoratifs, il existe une personne très réputée dans ce secteur. Banksy, puisque c’est de lui qu’il s’agit, est une célébrité du monde de l’art très courtisée par les galeristes, mais dont la vraie identité reste encore méconnue du grand public. Qui est Banksy ? Banksy est le pseudonyme d’un artiste incontournable dans le monde l’art et principalement reconnu grâce à ses œuvres d’art urbain et à ses performances en matière de création de tableaux de décoration. Mais qu’en est-il de sa vraie identité ? Il existe tout une panoplie d’hypothèses relatives à l’identité de cet artiste qui préfère rester dans... Voir plus

Comment trouver le photographe idéal pour son mariage ?

Le mariage est un événement unique qui ne se célèbre qu’une seule fois durant toute la vie. Vous devez donc en garder des souvenirs inoubliables. Pour cela, vous devez prendre des photos et vidéos en ce jour mémorable pour vous revigorer ces souvenirs en compagnie de vos amis et de vos futurs enfants. La grande difficulté ici est la méthode à adopter pour faire un idéal choix de photographe. Ci-dessous, on met à votre disposition toutes les astuces favorables pour vous faciliter cet exercice de choix du meilleur photographe.  Chercher le meilleur photographe via différents canaux  Le fait de trouver un photographe mariage aix n’est pas une chose aisée. Il faut mettre en évidence plusieurs critères. Mais avant, voici les endroits où vous pourriez trouver les meilleurs photographes pour créer un authentique album pour tout le déroulement de votre cérémonie. La première des choses à faire ici est de consulter les moteurs de recherche. Sur ces moteurs, vous rechercherez les meill... Voir plus

Par quel moyen contacter Disney Plus ?

Le développement de l’internet et des services connexes a radicalement changé depuis quelques années. La vidéo à la demande est un élément important de cette révolution : de nombreuses entreprises, telle que la société Disney Plus, expérimentent de tels services de contenu.  Pour contacter le service client de cette entreprise, vous avez plusieurs possibilités. Contacter Disney Plus par courrier électronique Pour plus d’infos sur Disney Plus, découvrez le ici. Disney Plus est une entreprise de SVOD qui offre à ces clients des programmes télévisés. Ces programmes sont essentiellement des cinémas télévisés dont les clients peuvent avoir accès grâce à un abornement. Pour les clients, il est possible de contacter l’entreprise et de leur poser leur préoccupation en cas de problème. En effet, vous pouvez signaler un problème par l’aide de mail.  Par exemple, pour comprendre les règles et politiques de la société, vous pouvez envoyer un message aux adresses designated.agent@dig.twdc... Voir plus

Pourquoi recourir aux boutiques en ligne pour se procurer un kit de broderie ?

De nos jours, la broderie est l’un des moyens efficaces pour donner plus de beauté à ses tenues. Avec les évolutions qu’a connues ce domaine, la broderie se fait désormais avec des machines et équipements appropriés. Les boutiques en ligne ont, avec le développement du numérique, volées la vedette aux boutiques classiques. Bon nombre de personnes font le choix des boutiques en ligne pour acheter leurs kits. Le présent article vous renseigne sur quelques raisons d’opter pour ces boutiques. Accéder aux kits de broderie de qualité Les boutiques en ligne spécialisées dans la vente des kits de broderie sont indispensables pour l’achat de kits de qualité. Pour avoir plus d’informations sur les Kits de broderie au point de croix « Eva Rosenstand et poya », continuez la lecture de cet article. En effet, dans les boutiques en ligne, vous avez accès à tout type de kits de broderie. Il est mis à votre disposition une variété de kits que vous pouvez choisir en fonction de vos besoins. De plus, l’a... Voir plus

La broderie diamant : qu'est-ce que c'est ?

La broderie diamant constitue en principe un loisirs qui consiste à créer des œuvres d’arts. Il existe plusieurs types de broderies mais celle-ci offre un certain nombre d’avantages. La broderie diamant est la forme récente des broderies qui permet de créer de belles œuvres. Elle est aussi appelée diamant painting. La broderie diamant est le mélange de la broderie classique et de la peinture. Comment réaliser une broderie diamant ? La réalisation de la broderie diamant est quand même simple mais elle nécessite que l’on puisse avoir une certaine connaissance. Pour avoir plus d’informations, allez voir ce site. Elle est d’ailleurs une technique qui permet la création d’une peinture qui doit être en relief. Cette peinture est réalisée à partir de petits strass brillants. Ces nombreux strass brillants sont généralement collés sur une toile qui est préalablement faite avec beaucoup de symboles. Ici, il est question de poser les diamants à des endroits spé... Voir plus

L’importance de la dictée

La dictée occupe une place importante dans l’enseignement. C’est un exercice au cours duquel l’enseignant lit un texte à haute voix pendant que les élèves transcrivent les mots. Quelle est alors l’importance de la dictée ? Focus. Approfondir ses compétences La notion de l’orthographe est perdue depuis un certain temps. Pourtant, cela occupe une place importante à l’école, mais également dans le milieu professionnel. En réalité, personne ne peut se passer du langage français. C’est pour cette raison, il faut faire la dictée. Elle est très importante pour approfondir les recherches. Son but est d’améliorer le niveau d’orthographe de chaque élève afin que chaque apprenant soit meilleur dans son domaine. Voici un site intéressant pour vous apporter plus d’informations. Retrouver son savoir-faire En dehors du fait qu’elle permet d’approfondir ses compétences, pratiquer la dictée permet également de retrouver son savoir-faire. Il est bien évidemment que tout le monde à pratiquer la dictée. N... Voir plus

Qu’est-ce que l’art ?

Il serait difficile de définir l’art sans omettre des parties compte tenu de tous son étendu. Le mot a différents sens et peut donc être employé dans divers domaines qui tout de même ont trait à la beauté que ça soit le métier ou les œuvres. Origine et définition de l’art Le mot “art” est d’origine grec et vient du latin “ars” qui signifie ‘’technique ou maîtrise’’. Il s’agit donc de toute œuvre faite avec un souci de beauté (peinture, musique, danse, sculpture, architecture ou même un édifice etc.). Il peut aussi traduire l’ensemble des richesses artistiques d’un pays. Définir l’art fait le plus souvent penser à : la représentation, l’expression et la forme d’une chose aussi abstraite ou tangible qu’elle soit. L’art est donc considéré comme le fait de copier ou d’imitateur de quelque chose qui est beau ou ayant de la valeur. Mais le sens ou la définition change au fur et à mesure que naît un nouveau mouvement artistique. Ainsi la définition du mot art devint donc une question de la pe... Voir plus

L’évolution de l’art

L’art désigne l’ensemble des œuvres destinées à toucher les sens ou les émotions d’un public. Il peut donc être une peinture, une sculpture, une vidéo, une photo, un  dessin, une littérature, une musique, une danse… L’art ancien Il concerne toutes les œuvres d’art créées avant la période dite moderne (dans les années au milieu du XIXe siècle). L’art ancien est donc l’ensemble des courants artistiques qui ont existés avant l’art dite moderne. L’art ancien regroupe les œuvre de l’Égypte antique, la Grèce antique ou de l’art médiéval. Le connu est l’art classique développé en Europe entre les XVIIème et XVIIIème siècle (1660 et 1715). L’art ancien c’est l’ensemble des œuvre issues de la sculpture, la peinture ou encore l’architecture. L’art moderne Il vient rompre avec la période de l’art classique (art ancien) au milieu du XIXe siècle et rassemble toutes les œuvres de grands artistes notamment des peintres comme Jackson Pollock, Édouard Manet, Vassily Kandinsky, Vincent Van Gogh ,... Voir plus

Top 3 des œuvres d’art les plus célèbres au monde

Depuis des siècles, le monde connait une portée artistique à couper le souffle. Les maîtres de l’art n’ont pas cessé d’impressionner les gens. Certaines réalisations continuent aujourd’hui de garder leur place dans les musées.  Découvrons ensemble dans la suite de l’article le top des œuvres d’art. La Joconde par Léonard de Vinci Léonard de Vinci, par son œuvre d’art, connue surtout sous le nom de Mona Lisa, a laissé le monde perplexe. Ce tableau est le plus populaire à travers tous les continents. Aussi, il captive plus de visiteurs que toutes les autres peintures artistiques. La Joconde est loin d’être un simple œuvre d’art. Elle représente également un grand mystère à la compréhension de tous. Selon plusieurs sources, cette œuvre représente le portrait de la mère de Léonard de Vinci. Dans le même temps, d’autres la considèrent comme étant le portrait de la femme de Florentin Francesco di Bartolomeo : el Giocondo. La création d’Adam réalisée par Michel-Ange Peinte dans les années 150... Voir plus

Comment développer la créativité : un outil de réussite

Développer la créativité n’est pas seulement important pour devenir un artiste renommé. Il existe de nombreux aspects de la vie où les compétences pour dessiner, créer des images informatiques, faire des sculptures ou de la peinture peuvent vous aider à réussir. Aujourd’hui, nous vous disons pourquoi il vaut la peine de promouvoir et de se renforcer. Le talent créatif, essentiel pour les affaires La figure de l’artiste incompris et bohème qui ne peut vivre de son art fait partie de l’imagerie populaire. Mais en réalité, cette image n’est rien de plus qu’un stéréotype : la créativité a toujours contribué au succès, dans tous les domaines. Plusieurs exemples illustrent cette histoire.  L’un d’eux est Pablo Picasso, un artiste qui a pleinement triomphé dans la vie grâce à une créativité débordante qu’il a déployée dans de multiples disciplines artistiques.  Picasso est considéré comme l’un des artistes les plus importants de tous... Voir plus

Art-thérapie : le pouvoir de guérison de l'art

Les différentes techniques de psychothérapie utilisées chez les patients ont permis au fil des années, d’innover des méthodes très efficaces, créatives et stimulantes pour ceux qui sont traités avec ces traitements. L’une de ces techniques est l’art-thérapie qui combine les avantages de l’exploration artistique avec la psychologie, afin que vous puissiez résoudre les problèmes qui sont abordés. Qu’est-ce que l’art-thérapie ? L’art-thérapie est une forme de thérapie par laquelle les patients explorent leurs niveaux artistiques, sous la supervision et l’aide d’un spécialiste en psychologie. Le résultat souhaité est que l’activité fonctionne comme une voie thérapeutique pour résoudre des problèmes et des conflits, à la fois intra personnels et interpersonnels. Cette technique permet au patient d’exercer ses compétences artistiques, notamment visuelles, qui se manifestent de manière inhérente ou, au contraire, celles qui son... Voir plus

Arts visuels : parcours et carrière

L’art visuel est le nom donné à l’ensemble des arts qui représentent le monde réel ou imaginaire et qui ont la vision comme forme principale d’évaluation et d’appréhension.  Dans la suite, vous découvrirez plus de détails sur l’art virtuel. Que sont les arts visuels ? Le concept d’art visuel est très large, impliquant des domaines tels que le théâtre, la danse, la peinture, les collages, l’estampe, le cinéma, la photographie, la sculpture, l’architecture, la mode, l’aménagement paysager, la décoration, etc. Les arts visuels sont un domaine qui couvre toute forme de représentation visuelle de la couleur et de la forme. Les représentations visuelles dramatiques, telles que le cinéma, le théâtre et la musique, s’inscrivent également dans ce domaine. Les premiers cours ont été créés dans les années 70 et visaient à former des éducateurs aux arts du spectacle, au dessin, aux arts plastiques et à la musique. De nos jours, il y a déjà la possibi... Voir plus

Qu'est-ce que la sculpture et ce qu'il faut en savoir

La sculpture est une forme d’expression artistique qui consiste en la manipulation de la matière avec l’intention de créer des formes tridimensionnelles. Chaque pièce sculpturale assume un volume dans l’espace, qui a une valeur à la fois en soi et dans sa relation avec l’environnement.  La sculpture définit une certaine silhouette et une certaine masse, qui peuvent suggérer à la fois le poids et la solidité ainsi que la fluidité et la légèreté. Classification des sculptures La sculpture isolée, également appelée volume rond, est celle qui admet un déplacement visuel autour d’elle pour être contemplée. Par conséquent, toutes les valeurs symboliques perceptives sont concentrées en elle-même. Parfois, elle est associée à l’architecture, avec laquelle elle établit des relations iconographiques et représentatives, faisant allusion au bâtiment, occupant certaines surfaces et même de grands espaces qui déterminent l’aspect du bâtiment. Le relief est u... Voir plus

Les arts en Afrique

L’Afrique n’est pas que berceau de l’humanité comme on le dit. Elle est aussi le cœur d’une diversité d’arts culturels. Découvrez dans cette rubrique les arts de l’Afrique. L’Afrique au cœur des arts traditionnels Le fameux continent africain est très riche en arts culturels. Ce qui fait la particularité artistique de l’Afrique, c’est que ses divers arts sont réciproquement lié. Les danses, les musiques, la sculpture, nombreuses autres réalisations sont toutes complémentaires. Ces divers arts sont liés d’une telle manière que l’un entraîne l’autre. Toutefois, le body art tels que la coiffure, les tatouages, les stratifications présente tous un aspect artistique dans la tradition africaine. L’histoire artistique de l’Afrique débutée depuis les temps anciens. En Revanche, beaucoup d’art ont disparus et n’ont plus été considéré comme ça aurait pu être dans les temps anciens. Heureusement, le continen... Voir plus